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Reviews

TMLP1013.3	天樂國際的 Povee 兄一向腦筋靈活，他把旗下的靚錄音專輯與多個不同歐美音響名牌合作，推出該個品牌的試音碟，由於這些音響名牌有一定的知名度，而且 Povee 兄揀選音樂的取向亦深諳發燒友的口味，所以這些專輯在市場上口碑甚佳，銷情不俗。Povee 兄的最新出品是與德國唱盤名牌 JR Transrotor 合作，推出美國爵結他大師 Jaime Valle 的名盤「Round Midnight」黑膠大碟 (TMLP1013.3)，這個結他音樂專輯不但選曲甚佳﹝包括有標題歌曲 Round Midnight、還有 Cry Me A River，Over The Rainbow，Smoke Gets In Your Eyes 等等名曲﹞，而且編曲精彩，配器豐富，所以聽起上來不但有極佳的節奏感，令人雙腿不自覺地隨著拍子擺動，演奏的樂手更是功力深厚的音樂人，與 Jaime Valle 的合作有如水乳交融。雖然這個專輯曾經出過 Alloy Gold 和 SACD 版本，但這張在荷蘭印製的 180 克黑膠版本的聲音完全有壓倒性優勢，光碟無得比。聽這張「Round Midnight」當然不一定要用 JR Transrotor 唱盤才會出得靚聲，但黑膠擁躉不買「Round Midnight」卻肯定走寶！大草 / 音響技術 314期 2007.

TM-AGCD3805	全城一片熱舞中，Latin音樂固不能少，但除了伴舞音樂之外，筆者較為喜愛利用結他演奏的拉丁樂曲，特別是專為拉丁音樂而設的拉丁結他伴奏，其韻味特別盎然。這張亦是來自發燒天碟發行商 Top Music 的《Latin Sound of LOVE STORY》主要由拉丁結他手 Lex Vandyke 負責演奏，全碟 14首曲目全是充滿拉丁風情的樂曲，熱情洋溢的拉丁舞曲，節奏輕快而令人易於投入，特別是透過清翠的結他琴弦彈奏時所發放出的響度和鳴亮感，把整個結他琴形活現於兩顆揚聲器之間的位置，再加上適量的配樂伴奏下，令人非常輕鬆愉快的音樂節奏，令人渾然忘返！但正如 Top Music 以住所推出的碟一樣，每張大碟都是透過自己亦是發燒友一名的發行家從新 Re-mastering，再加上由德國製造，而採用的亦是 32bit/192kHz 處理技術，其立體感效果鮮明之處，有伸手可及的感覺！筆者對其中三首樂曲第4、6、12首曲目都較為喜愛，因為節奏和曲目都是經常在不同場合中曾利用不同的樂器甚至人聲演出過，但以效果和欣賞的角度來衡量，本碟僅利用結他演奏而能把樂曲特性，甚至人們都相當熟識的節奏，透過結他琴弦獨特的散發韻味，透出另一種既有發燒友們喜愛的發燒音效表現同時，亦充滿著愛樂者們喜愛的拉丁風情演奏。全碟風格和演出都非常有連貫性而一致，而稍有不同的就是另一首，第 15首奉送的樂曲〈Bridge Over Trouble Water〉，此曲旋律與之前的十四首曲目有著大不相同的感覺，是一首較為舒情而旋律非常溫柔的樂曲，好像經過 14首節奏明快的樂曲後，利用本曲作為舒緩用途，但原來拉丁慢曲的享受過程，絕不比節奏明快的傳統舞曲失色！能在同一張大碟欣賞到兩種不同的拉丁風情，加上如此嚴僅的製作，當然值得一聽。 Hi Fi Chow / AV Magazine 283 期 2007.

	第一次播放這張錄音，開聲便嚇了我一跳，整個音場是好像往上升起到半空般，再說每件演出的樂器，在音場間都顯得活靈活現，每個發聲點一清二楚，聲音細節之多是近月發燒錄音中罕有的，至於由結他高手 Lex Vandyke 彈奏的一支結他，更是立體得驚人，整支結他「立立令」的在音場間凸了出來，音效之過癮肯定會迷倒不少初入門的音響發燒友。全碟共有十五首原為英文的經典作品，例如 Love Story、Sealed With A Kiss、Europa、Kiss Me Goodbye 等，絶對任何樂迷和發燒友都是耳熟能詳，把錄音由頭到尾播唱一遍，第一個感覺便是討好，惹人喜歡，曲目中最常播的是第七首 Europa，大家應該知道這曲原作者是 Santana，那扣人心弦的結他聲響令人聽之不厭，說到 Lex Vandyke 的彈奏亦是嚴謹到極，但坦白說那份感覺是略嫌有點收得太緊，音樂編排和匹配樂器是偏向於輕爽快速。中仔 / 發燒音響 260期 2007.

	數林林種種的結他錄音中，我想至受音響發燒友愛戴的，非拉丁結他的演奏莫屬。究其原因，這是由於拉丁結他演奏的錄音一般能兼具節奏明快與及感性浪漫的兩面。正如本文推介的《拉丁愛情故事》，我敢肯定，閣下在聆聽時必定會隨著那感人的旋律與及明快的節奏感不期然搖動身驅。《拉丁愛情故事》是著名拉丁結他手 Lex Vandyke 繼《拉丁情人》、《情迷地中海》與及《情迷夜上海》之後的最新個人作品，他在《拉丁愛情故事》之內再一次以其超凡的結他彈奏技巧及相對原曲較為抒情的手法，重新演譯出 15 首令人百聽不厭的經典英文金曲，為聽迷帶來一份極柔情細膩的聽覺享受，令我百般滋味上心頭！碟內所收錄的 15 首金曲包括有 Love Story、How Deep Is Your Love、Moonflower、Falling In Love With You、Fly Me To The Moon 與及 Bridge Over Troubled Water 等等，母帶經過 32Bits/192KHz High Resolution Mastering 處理，並採用 Alloy Gold 光碟壓片，為這個發燒級的錄音奠定了靚聲的基礎，未聞其聲，已給予聽迷十足信心。先聽第 1 軌「The Shadow Of Your Smile」，無論是主奏的拉丁結他以至作伴奏的林林種種樂器，其聲音不但開揚，且質感強烈，明亮度十足而不流於光輝；只要閣下使用中的音響組合的音色取向非走重音染路向，我相信定必能細緻呈現出這個錄音的高傳真性。而講到每首抒情樂曲中的音樂神髓與靈魂，更是悠然而生。繼續聽下去，我發覺這個錄音的聲音感染力之強，可與黑膠唱片相提並論！聆聽時，總令我的腦海中不期然衍生出一份欲罷不能以及無比抒暢的感覺。《拉丁愛情故事》之所以具有這份感人的魅力，相信是源自主音結他手 Lex Vandyke 那超凡的結他彈奏技巧與發燒級錄音二者結合的成果！ Winson Ng / Hi Fi Review 258 期 2007.

TM-SACD9011.2	全城一片熱舞中，Latin音樂固不能少，但除了伴舞音樂之外，筆者較為喜愛利用結他演奏的拉丁樂曲，特別是專為拉丁音樂而設的拉丁結他伴奏，其韻味特別盎然。這張亦是來自發燒天碟發行商 Top Music 的《Latin Sound of LOVE STORY》主要由拉丁結他手 Lex Vandyke 負責演奏，全碟 14首曲目全是充滿拉丁風情的樂曲，熱情洋溢的拉丁舞曲，節奏輕快而令人易於投入，特別是透過清翠的結他琴弦彈奏時所發放出的響度和鳴亮感，把整個結他琴形活現於兩顆揚聲器之間的位置，再加上適量的配樂伴奏下，令人非常輕鬆愉快的音樂節奏，令人渾然忘返！但正如 Top Music 以住所推出的碟一樣，每張大碟都是透過自己亦是發燒友一名的發行家從新 Re-mastering，再加上由德國製造，而採用的亦是 32bit/192kHz 處理技術，其立體感效果鮮明之處，有伸手可及的感覺！筆者對其中三首樂曲第4、6、12首曲目都較為喜愛，因為節奏和曲目都是經常在不同場合中曾利用不同的樂器甚至人聲演出過，但以效果和欣賞的角度來衡量，本碟僅利用結他演奏而能把樂曲特性，甚至人們都相當熟識的節奏，透過結他琴弦獨特的散發韻味，透出另一種既有發燒友們喜愛的發燒音效表現同時，亦充滿著愛樂者們喜愛的拉丁風情演奏。全碟風格和演出都非常有連貫性而一致，而稍有不同的就是另一首，第 15首奉送的樂曲〈Bridge Over Trouble Water〉，此曲旋律與之前的十四首曲目有著大不相同的感覺，是一首較為舒情而旋律非常溫柔的樂曲，好像經過 14首節奏明快的樂曲後，利用本曲作為舒緩用途，但原來拉丁慢曲的享受過程，絕不比節奏明快的傳統舞曲失色！能在同一張大碟欣賞到兩種不同的拉丁風情，加上如此嚴僅的製作，當然值得一聽。 Hi Fi Chow / AV Magazine 283 期 2007.

	很多樂隊或組合都會出現離離合合的問題，不過 Leslie & Scott 由 1984年開始合作至今，未有出現過拆夥或解散的謠傳。Leslie Ritter 被樂迷認識是來自二人組合 Amy & Leslie。至於 Scott Petito，低音、結他手，他畢業於波士頓 Berklee 音樂學院，曾參與 The Band, Keith Richards, James & Livingston Taylor, Mark Knopfler, Tony Levin, Dave Brubeck, Jack DeJohnette, David Torn, Michael Franks, Tom Paxton, Stevie Wonder......等著名歌星、樂手們的唱片錄音，並且擔任 Livingston Taylor、Dave Brubeck 和 Amy & Leslie 等的唱片監製，更得到業界認同，多次獲提名最佳監製。天樂出版了一張 Leslie & Scott (精選) 的 SACD : Hearing The Song, Listening The Silence。在這張唱片中樂迷和發燒友們可以對 Leslie & Scott 有更深刻的認識。從第一首 Trip Around The Sun 開始，Leslie & Scott 就給人一份寧靜的感覺。雖說這是一個環繞太陽的旅程，但是他們請來了一群知名樂手同行，透過音樂和出色的錄音效果令發燒友知道這是一個很認真的錄音。結他、貝斯、鼓、鍵琴與人聲的和音，交織成一個很細緻和層次細密的音響舞台。筆者很喜歡 Scott Petito 的結他，Slow Burn 和 Love Grows 都是很具代表性。猶其後者以結他為主角，加上 Scott 的獨門貝斯襯托著，配合著 Leslie 那甜美的嗓子，交織出一張很細緻、令人醉倒的音樂網，將樂迷和發燒友的心網過正著。 In The Silence 是筆者的最愛，這首歌糅合了八、九十年代最流行的音樂元素：Fusion。單是開首的序幕，就讓人感受到“寧靜”是有不同層次。整首歌的內容份量十足，層次感覺極豐富，低音很有份量，夠震撼，絕對是試機必備的曲目。接著的一曲 Stop The World 的結他更是筆者的那杯咖啡，絕對是停不了筆者對它的迷戀。When Will We Ever Learn 和 Catskill 都是筆者個人的選擇。唱片是 Leslie & Scott 多年來的心血結晶，非買不可。

	以 CD 作為推廣音響品牌的手法並不新鮮，而且多以精選發燒錄音為主，所以都很受發燒友歡迎。這張名為“Hearing the Song，Listening the Silence”的 SACD，也是同類產品，它的贊助品牌是日本的 Almarro。不過，它的內容又與一般推廣碟有點不一樣，它不是東拼西湊的雜錦，全張都是由 Leslie Ritter (唱) 和 Scott Petito (無 fret 低音結他和結他) 擔綱，其他演出者資料不詳。 Leslie Ritter 和 Scott Petito 的歌曲是流行民謠風格，大部份都是出自他們兩人之手，非常自然、清新。歌曲如是，錄音如是。Leslie Ritter 的聲音動聽而不特別突出，感情毫不做作，而是自然流露。我也欣賞發燒女聲，但不可否認，很多這樣的女聲，只具靚聲效果，而沒有靈魂，耐聽程度，反而不及本碟了。Scott Petito 以 Bass 為主，通常彈 Bass 的，都是綠葉而已；但 Petito 卻是能使人多望幾眼的綠葉。他的 Bass 真的十分動聽，令人覺得沒有了他，效果就會大打折扣了。驟耳聽來，它不像發燒碟：它的女聲沒有喉嚨震動，沒有好像就在你耳邊的呼吸聲；它沒有玲瓏浮突的樂器，也沒有猝發的爆棚樂段；但它確是一張發燒碟，而且是有內容的發燒碟。它的發燒在於「自然」，能令人感受到好像在錄音現場，和表演者保持一段距離，很悠閒地靜心欣賞一樣；它發燒在不誇張的真實感。這樣的錄音，刺激欠奉，換來的是舒服。如果示範碟反映器材的性格，不知道 Almarro 是否也同樣是自然、舒適、不誇張的器材？披頭 / 音響技術 312期 2007.

	又一軟、硬件的 crossover，利用清醇的女聲配上同樣以純淨原音為理念製作方向的日本優質膽機和由意大利原木手製掦聲器的品牌 Almarro，把合作超過 20年的老拍擋結他等樂器伴奏歌曲精髓，結集成這張 12首令人洗滌心靈的歌曲。咬字清晰得來感情投入的歌聲，為 Leslie 的歌聲帶來一份令人易於投入而又清新的感覺，旋律優美的一字一句歌曲，好像情人在耳邊細述，結像鮮明清晰得來毫不刻意和造作，歌聲甜美但色彩算不上濃烈，擁有一份女性獨特的韻味。 12首歌曲幾乎一播就聽到尾，全碟氣氛連貫令聽者聽得舒服地趟在大地草原之上，寧靜！豁達！舒暢！但其伴奏的音樂卻令人有著另一番完全不相同的感覺。雖然處理本碟的器材為日製產品，但在本碟當中卻不聞濃烈的「日本聲」。反而膽機的味道卻非常濃郁，特別是厚重的低頻效果和表現，當用家利用 SACD 層聆聽第 8首 More Time 時，要是揚聲器的口徑未能對應的話，小心勉強下無幸福的效果！除此之外，本碟每首歌曲於結他伴奏上都顯得非常鳴亮而清晰，但這種清晰鳴亮的效果卻絕不會跟歌者的歌聲爭輝，層次鮮明而編曲有序的效果，足以令聽者擁有足夠的時候去分別欣賞到美妙的歌聲和精彩的樂器演奏。從歌聲中聽者除了可以體會到歌者美妙的歌聲和精彩的樂器演奏之外，另一享受就是處理器材的特性於歌曲當中亦無處不在。對於大型系統來說低音是否會出現過載可能要視乎聽音環境才能決定，但對聲音的分析能力和層次感的表現，於本碟一些和歌曲當中就盡顯出其精細分析能力利害之處，再加上清晰的樂器定位和不同樂器的反映能力，本碟值得欣賞的地方實在不少。 Hi Fi Chow / AV Magazine 271 期 2007.

	看見這 SACD 的名字“聆歌曲，聽靈靜”，再看一下這個封面圖片，不難使人猜想到內裏的歌曲是何等清新脫俗、秀麗可人。是的，內裏歌曲正是如此，Leslie Ritter 以輕鬆活潑而又帶著流行、民歌、鄉謠味道的女聲，Scott Petito 的清脆生動結他，演奏出這裏 12首優美動人的清新歌曲來。我有幾首歌曲印象尤其深刻。第 6首「Stop The World」，開始時就有一個清晰的銅鈸，輕敲出細緻柔美的餘響，給人一份射進樹林中的陽光般温暖而又閃爍感覺，音場中間是一支輕彈的動人電結他，歌聲輕鬆隨意、從容不迫；再加上一層輕鬆不厚的低頻墊底，感覺非常好。還有，我喜歡這把人聲的另一個原因，是在錄音中的人造迴響用得恰到好處，沒有第 4首「Love Grows」般重份量。這裏的歌曲不過份激情，歌聲和結他總是那麼輕鬆優雅，表現出一份大自然的祥和氣息，使人聽後感到靈靜、安逸、舒服。第 10首「When Will We Ever Learn」的低頻可算是這碟中最厚重之一，但一片又一片的深潛低頻亦是保持著大自然的祥和氣息，沒有侵略性，不會把人震得搖擺，卻又能把聆聽者包圍承托著似的，又像是大地呼吸一樣使人感到溫暖和舒適自然。數節奏最快速、氣氛最熱鬧、場面最壯觀，是第 11首「Catskill Green」。歌曲開始時節奏較慢較寧靜，後轉輕快複雜熱鬧；有套鼓、結他、女聲和厚重的電子低頻，在生動醒神的節奏中依然保著一份清新自然風味。在這 SACD 裏，除了音樂充滿著大自然的祥和氣息外，就連錄音感覺也是如此，表現得高度清晰細緻，人聲生動而清潤，結他活潑細緻精美，低頻從容鋪墊開，空氣感充沛，餘響悠長，是極高水準的錄音製作。 Megan / Hi Fi Review 256 期 2007.

	這張碟一開播已令人有很強烈的 Hi-Fi 氣味，音樂感頗闊，空氣感特佳，高音有突出的鮮明感，音樂內容又屬輕柔動聽的一類，人聲與結他也具水準，氣氛良好。 Leslie Ritter 與 Scott Petito 這對二人拍擋，幾乎包辦了全碟歌曲的創作，音樂是清新的流行民歌類，女歌聲尤如出谷黃鶯的嬌美，與結他手的抒情彈奏，添上優美的意像效果，背景配樂也不錯。清晰的透視式細緻錄音效果，令本碟的音樂表現極為優秀，結他聲清澈而有音樂味，在好些歌曲彈來更甚有 Pat Metheny 的影子，應是高手也。若你是膽機迷，相信你會更愛本碟，滑溜的人聲令你愛不釋手呢！ Sam Wong / 發燒音響 258期 2007.

	據筆者了解，很多發燒友同好為求加深對古典音樂的認知，不惜大灑金錢選購一些發燒級製作的試音天碟，近月又有一款以古典曲目為題材，值得所有黑膠擁躉大破慳囊的新作，此乃本文主角「McIntosh Demonstration Reference Disc」，共收錄了十五首家傳戶曉的作品，包括有俄國作曲家 Igor Stravinsky 的「火鳥」，Antonin Dvorak 最具代表性之一的「新世界交響樂」，家傳戶曉的韋華弟 Antonio Vivaldi 「四季」和出自美國作曲家柯普蘭 Aaron Copland 筆觸的芭蕾舞劇「Billy The Kid」及「The Red Pony」等等雅俗共賞，試機械鬥必備的佳作。製作上，但凡被選中的曲目母帶將會交由美國享譽盛名，現時市面上絕大多數軟件品牌均指定採用的 RTI 進行刻模，配以高質量 180g 處女膠壓製，為確保音效質素達至最高水平，廠方更以成本高昂近倍的雙碟方式推出，得出結果是場面舖排精確準繩，凌厲的動態氣勢可不讓手上的原版 CD 所專美，處於極低水平的碟面噪音有助聽眾掌握錄音內所有微弱訊息。順帶一提，因於製作成本極為高昂的關係，這套以雙 LP 方式發行的「McIntosh Demonstration Reference Disc」只會以限量方式生產，換言之想先聽為快的話，懇請火速行動。波仔 / 音響技術 313期 2007.

	天樂唱片 (Top Music) 出品的 McIntosh Demonstration Reference Disc。近幾年來，天樂唱片和各大音響名牌合作，精選天樂旗下各個靚聲錄音輯錄成該個名牌的唱片專輯，已經成為一個非常成功的個案，而這張老麥 (麥景圖) 示範碟更是由於選曲精彩 (全部是熱門古典音樂)，音效非常出色，所以銷售成績甚佳，而且 CD、DVD Audio 與 SACD 三種光碟制式俱備，相信各位讀者最低限度都會擁有其中一個版本。不過假如你是黑膠樂園的會員的話，這套 LP 版本你同樣不能錯過，因為音效實在靚得驚人！這輯錄音的總時間接近 62 分鐘，所以同樣要以孖碟裝的其中三面來刻碟 (第四面也是光面的空碟)，這個錄音的黑膠版本特別委托美國 Acous Tech 的著名錄製工程師 Kevin Gray 負責 Mastering，並且由美國 RTI 負責以 180 克處女膠壓碟，碟面噪音非常寧靜，動態對比極佳，弦樂的音色靚聲到不知人間何世。大草 / 音響技術 311期 2007.

	這套 LP (得三個 sides，第四個是「平」的無坑紋) 的曲目跟 McIntosh DVD Spectacular Reference Disc 一樣，為了好聲原因，做一碟 2 sides 是免問了。今日玩 LP 的朋友，不會追求「廉宜第一」，靚聲是首要條件。不少人都有個想法：數碼錄音的 LP，不及模擬錄音好聲。表證成立，但世事無絕對。發燒友都喜歡的 Flamenco 天碟 (Pepe Romero 掛頭牌那張 Philips 碟) 就是數碼錄音。Analog 錄音不是沒有 flamenco，但論衝擊力與迅雷不及掩耳的瞬變，沒一張 analog 的法林明高贏該片 Philips 的數碼碟。 McIntosh 示範參考 LP 的音樂選材，來自美國 Delos 的錄音。除了肯定 Starker 與 Gingold 合奏的高大宜二重奏是 analog 錄音，其他十四個音樂片段像 Macal 指揮的，相信是 digital。有個工程師對我說：「你們發燒友鍾意 analog，說特別有音樂味，實情是唱針在音槽內拖行着，或磁帶在磁頭上拖行着產生的一種特性。」正是蘿蔔青菜，各有所愛。該位工程師死都話 PCM 好，不肯承認 DSD 優越的事實，我都由得他！突然說這事，因為他講的「拖行着的物理特性」跟我聽到的「比較連」(legato?) 的聲音也許真的有關係。開頭一首《火鳥》的群魔亂舞，在 LP 上聽來特別滑溜，不那麼恐怖，郤有一種「美」！前述 Starker 與 Gingold 的一段，結像比較大；原錄音都是這樣的，可能由小喇叭播出來會恰到好處？Voice of Angels 一段肯定靚過我在任何一部 DVD-Audio 機上聽過的。皮亞蘇拉 Libertango 裡的色士風又是一絕，我分明知道那是數碼錄碼錄音，但在 blind test 下哪位專家能夠指出這把聲「有數碼味」？！將不同來源的錄音合輯一張 compilation，從來考 mastering 工程師的功力。負責這個製作的那位師傅，功德圓滿。劉志剛 / Hi Fi Review 255 期 2007.

TM-SACD9010.2	Top Music 的出品就好像音響界中名牌，永遠都予人信心的保証，特別是由其老板親自混音和監製的大碟，就更是極品中的極品。而這張名為「Dynamic Voice」的男聲演唱大碟，就是同樣來自陳老板的神箂之筆。發燒友們都知道動態的強弱對比並非好像某些初哥般，誤以為大聲就是動態的表現。其實音樂中的動態與聲音的大小並非只關係聲音的大小，原來細細聲都可以表現出非常強勁的動態，但重要的條件之一，就是器材本身要具備充足廣闊的頻寬和動態對比，即使是簡單的人聲演唱，其實亦可以表現出不凡的動態對比，不信的話就一定要聽聽這張大碟。這張碟收錄了男高音 Marc Canto 和西班牙歌唱家 William 以多種語言加上百老匯式舞台演唱的 12首歌曲，加上西班牙結他和其他樂器伴奏下，不僅能把兩位當時得令的歌手襯托出不同的演唱風格和效果之外，男聲的充實質感和高聳入雲的唱腔，於濃烈的舞台效果下，卻又帶著一點兒情歌的味道，加上改編後的流暢節奏感，把藝術流行歌曲帶到百老匯舞台上一般，令人愈聽愈有味得來，不會像傳統百老匯式歌劇般，令人摸不著頭腦。兩位絕世當紅歌手的唱功和與音樂的融洽性固然可聽性甚高，但製作人和錄音製作時所採用的器材其實來頭亦不少，精挑細選的 SACD 錄製早已具備靚聲的基本條件，再加上製作人採用了 SADiE 重新處理混音，再加上近年於發燒界中大紅的 Octave 真空管膽機負責監聽，人聲聽起來聲尾弱音細節夠豐富的同時，其立體感和結像力都表現得更鮮明，擁有更佳透明度的同時，其高低頻的伸延流暢得來更添一份難以言諭的魅力！單是第 11首歌曲〈Caruso〉，不論對器材的動態測試，或是樂曲的欣賞，本碟都是值得一聽再聽！ Hi Fi Chow / AV Magazine 259 期 2007.

	香港「天樂唱片」一直不遺餘力，出版不同音樂類型的 Hi Fi 錄音製品。老闆兼製作人Povee Chan先生更是身體力行，精挑細選來自世界各地不同素材的好錄音，加入發燒級的後期混音處理，將音樂高度可聽性和發燒元素合而為一，給予發燒友更加稱心的選擇。本碟的中文譯名是「動態靚聲皇」，只出版 SACD，而筆者試聽的一張 CD-R 由 Top Music 提供。全碟收錄了 12首旋律動聽的美聲極品，由男高音 Marc Canto 和西班牙歌唱家 William，以英文、義大利文西班牙文演譯。整個錄音都是在荷蘭的 MBR 錄音室進行，Melcholr Rletveldt 負責製作、歌曲改編及電結他的彈奏，Jeroen Hoegee 負責西班牙結他彈奏。音樂風格糅合了流行與古典兩大迷人元素，單是聽 CD-R，已有很好的聽感。首曲《Alejate》有非常迷人的旋律，改填西班牙詞後的格調更見淡雅哀情，Marc 的歌聲充滿強烈感情，感染力強，西班牙結他的伴奏粒粒彈耳，精緻動人，配合電子合成器的絃樂和節拍，令此曲有更高的流行性和可聽性。接著的一首 medley《Besame Mucho / Contigo Aprendi / Amigos Para Siempre》以中板節奏改編而成，初段由 William 以醉人的歌聲演唱，繼而由 Marc 以 tenor 歌詠形式接著唱的轉變效果很突出、很有心思，西班牙歌曲《Amigos Para Siempre》即林子祥的《友愛長存》的合唱效果更精彩，唱藝技術盡情展露，更具投入感。許冠傑早期亦翻唱過的《Yesterday When I Was Young》屬 60年代尾的鄉謠名曲，原唱者是 Roy Clark，除了旋律優美之外，語意深長的歌詞叫人回味。這兒的版本加入一段辛辣的電結他獨奏，別具一格的吸引。第 5 首《Only Love》就更叫人回味，Nana Mouskouri 原唱的版本動聽至極，是一首情深款款的傑作，PHAROS 合力演譯的效果很出色，真情流露的唱韻充滿感染力量，尤其是在歌曲的後半段，軍樂式的效果令整首歌曲的吸引力和張力營造得更強大，予人印象深刻。還選來 Paul Anka 首本名曲《Hold Me Till The Morning Comes》、Albert Hammond 為 Diana Ross 創作的《When You Tell Me That You Love Me》、拉丁情歌皇 Enrique Iglesias 代表作《Hero》以及美聲名作《Caruso》等精彩歌曲，PHAROS 重新演唱的效果也很有吸引力、很好聽，充滿凝聚力的唱韻和曲構編織出強烈層次感，明顯滿載心思，整體氣氛圓融。錄音方面，由陳波兒以 SADiE 重新處理混音，出版 SACD，相信錄音效果會明顯比我聽的 CD-R 更「標青」更「發燒」。值得期待。 Joe Tang / Hi Fi Review 253 期 2007.

	Top Music 新作《Dynamic Voice》登場由男高音 Marc Canto 和西班牙歌手 William 組成 Pharos 演出 12首世界名曲，前者戲劇性音質明亮兼具金屬色彩，後者渾厚嗓音飽滿熱情，活脫生猛，雙聲共鳴人氣沸騰，音效驚艷。成為德國 Hi-End 名器 Octave 的招牌 SACD，用作測試自家器材的表現力收立竿見影之靚聲效應，推廣器材事半功倍也。當然，本碟非專美於 Octave 產品，放在任何組合播放，皆有靚聲易得的特質。錄音場面大，空氣感一流，清晰顯像力將兩位歌者的位置和口型真實呈現眼前，看到 Canto 深氣於肺腑發聲強而有力，兼技巧拿捏穩重適度的本領，他強調美、義、西班牙文吐字清晰，感情真摰融入整體共腔一線連貫的美聲唱法悅耳動人。William 表現出西班牙歌手自由即興的原始本能，音域寬，人氣熱烈，將歌中浪漫元素揮灑始盡，與管弦樂、打擊樂電子音域交熾出無窮動態，感染力透人。 Yeung / 發燒音響 255期 2007.

	由二人靚聲組合 Pharos，配合音響名牌 Octave 推出全新的 SACD《Dynamic Voice》，人聲立體度直達嚇人地步，簡直就如兩人在面前獻唱一樣，相比早前專輯《Only Love》有更出色的效果，皆因在 Top Music 處理下，加入很多靚聲新元素，包括 SADiE 技術。全碟分成多種不同語言唱出，包括西班牙和義大利語，雖聽不明其含意，但反而更令人專注其唱功。Hi-Fi 效果強，雖是 Top Music 一貫的特色，但此碟在立體空間感上要比過去任何專輯更厲害！王惠祺 / 發燒音響 255期 2007.

CRLP1221.3	這張 LP 的重心人物是曼陀林 (mandolin) 好手 Butch Baldassari，聯同其他器樂高手 (有手風琴、小提琴、單簧管、結他、Bass 等)，炮製成這張悠閒得很的沙龍音樂，把你帶到水鄉威尼斯，度一個浪漫的假期。我讀書時，學校的意大利神父組織了一隊 Mandolin band，就是彈這些輕鬆浪漫的情歌，所以首首都耳熟能詳，十分有親切感，令我開心不已。樂曲包括 Santa Lucia，Arrivederci Roma，Godfather，Mattinatta，Torna a Surriento，O Soe Mio......等十四首意大利名曲。曼陀林的聲音響起，就已經十分「意大利」了，手風琴的加入，更加有如坐上了威尼斯的靴形小艇「貢多拉」，穿梭於縱橫交錯的運河，風情何等浪漫！其實樂隊並無刻意製造浪漫氣氛，他們的編曲可謂十分簡單：一件樂器主奏，加上簡單的節奏、和弦，便成一曲。就是因為這樣簡單、直接，那種悠閒、度假的感覺，才悠然而生。雖然並不刻意，但風格自然、地道，洋溢著意式的樂天與熱情。錄音是近距離的，正切合熱情的風格。每件樂器都玲瓏浮突，曼陀林的快速撥弦，pick 與弦線碰撞之聲都聽得到 (可幸不太擾人)，小提琴和一般古典音色很不同，十分「融」，沒有擦弦的粗，卻有點接近吹管的滑，少點「松香」味，卻充滿「奶油」味！很奇妙的音色！這真是一張無需用腦 (最好不要用！)，大聲，細聲聽都各自精妙的佳作。披頭 / 音響技術 309期 2007.

TM-AGCD3802	記得前一排 Top Music 出過一張名為《拉丁夜上海》的金碟，將美輪美奐的夜上海浮現在你面前。憑著 Top Music 的靚錄音，今次再帶來一張情迷夜巴黎《Romance In Paris》金碟，與《拉丁夜上海》有異曲同工之妙，雖然與上海的繁華夜景截然不同，但這張唱片換來了法式浪漫情懷，所演奏的都是優雅浪漫的輕音樂，就像進入了另一個浪漫的世界一樣，今人一聽難忘。音樂以手風琴、結他、鋼琴等伴奏為主調，散發法國的獨特氣色，輕快、自然的輕音樂令聽者的頭腦更清晰。音樂的整體表現，其實超乎了筆者的想像，比《拉丁夜上海》絕對有過之而無不及，最剎食的必然是其手風琴跳躍的旋律，將陣陣法式的風情吹到身邊，感覺就好像在一間露天的法式餐廳，一邊吹著涼風，一邊吃著煙三文魚，一邊聽著音樂，極盡詩情畫意，法式餐廳也可時常聽到這種音樂。當中還有一把女聲在某幾首曲中出現，令整張唱片的旋律更感性。與《拉丁夜上海》一樣，這張金碟採用了 Premium Alloy Gold 物料塗層，和 High Precision Mastering 高精密處理，技術上令音樂的細節和弱音更清晰。音色與《拉丁夜上海》分別不大，同樣幼滑如絲，而樂器的表現又清晰，十分耐聽，加上輕音樂本身能舒緩緊張的情緒，以售價計算，絕對超值。火柴 / AV Magazine 248 期 2007.

	本碟沒有提供有關演奏者及錄音年份資料。我分別使用公司大房的 emmLabs 分體 SA-CD/CD 組合及家中的 Marantz SA-7S1 SA-CD/CD 機重播，憑我所聽到的音質及其 41分22秒總播唱時間去猜度，我覺得這個錄音應有三十多年歷史，像聽完黑膠碟的 Side A 反轉再聽 Side B，剛好四十餘分鐘。儘管千言萬語，試問文字又怎能使閣下「聽到」本碟的音樂旋律是如何的浪漫醉人與優美悅耳。我嘗試令你明白。肯定不是 Kenny G 式長氣色士風聲，也非 James Galway 吹長笛的格調，更不是 Paul Mauriat 的流行輕音樂式管絃樂。因為本碟的主角是一副手風琴！伴奏的還有鋼琴、banjo、低音提琴及敲擊樂器。16 段音樂中，以手風琴主奏的佔了11首，1把女聲﹝唱法文﹞+ 1個鋼琴﹝或手風琴﹞佔 3 首，其餘 2 首﹝01,05﹞是以木結他為主角。簡簡單單幾件樂器，輕輕鬆鬆的旋律，浪漫温馨的情調，三刻鐘的快樂時光轉眼即逝。在夜闌人靜時，以適中、不吵耳的音量欣賞本碟，可收減壓怡情之效。演奏手風琴其實難度極高，除了左、右手必須按鍵準確外，左手還要不停開開合合操作鼓風機，更重要的是全曲須保持氣定神閒，從容不迫，逍遙自在的愉快感覺，確實少一點功夫也不成。本碟的手風琴技巧一流，不僅能輕易炮製出巴黎的浪漫氣氛，使聽者沉醉在美麗的音符中；而且其充滿節奏感的手勢可使人如沐春風，心情愉快，一切煩惱也拋諸腦後。錄音質素雖未臻最佳示範級，但其高頻開揚清晰、細節豐富，低頻墊底足，女聲有血有肉兼性感迷人，整體聲音生氣勃勃，手風琴音色細緻靈巧，具有模擬式舊錄音的生動活力。何森 / Hi Fi Review 252 期 2007.

	如果你曾於四五月間到過法國首都巴黎的話，一聽此碟，相信必然勾起你昔日的回憶。縱然你未曾到此一遊，但此碟的音樂內容，想必令你感受到花都那份獨有的浪漫氣息。本碟主要收錄一些近代和現代的法國小曲，雖然法文歌名未必人人明白，但只要一聽，就覺耳熟能詳，又由於大部份曲目都是以手風琴主奏，所以特別適合膽機播放，如果你採用大口徑單元，甚至號角的話，那就更加和味，而其中幾首由人聲領唱的作品，其中頻就更顯出無敵暖質感。此碟乃筆者近期播放工回家，時值黃昏，用作飯前的背景音樂，簡直令滿室都充滿浪漫。 Charlie Ma 馬中超 / 發燒音響 254期 2007.

	走上浪漫之都巴黎，有很多令人驚嘆的景地，感覺到處都是充滿不同的藝術文化氣息，不論走在香榭麗舍大道上、流連在塞納河邊、踏入巴黎的聖母院、或是身處凡爾賽宮的範圍等等，都是令人悠然神往。而一輯名為【情迷夜巴黎】的音樂製作又會帶給樂迷什麼呢？聆聽一番這輯純法國的音樂，起初可能都會有點捉不到焦點，感覺有點模糊，原因是法國音樂的素材真是十分多釆多姿，混雜了不同地域的音樂元素，有古典浪漫、亦有爵士藍調，更有民族樂音，形形種種都是浪漫之都的特色。雖然有點雜亂之感，但是浪漫的巴黎擁有得天獨厚的藝術文化，把一堆堆來自不同文化的元素，融會貫通成為最美妙的音樂，這一輯十六首百聽不厭的動人情懷，用最靚的錄音製作獻給樂迷。當播上第一首，耳邊頓然產生出一股美不可言的樂韻，十分温馨浪漫，細膩脫俗。感覺特別舒服，好像走在香榭麗舍大道之上，聽得飄飄然！沒有一絲緊張，結他帶出來的音樂輕描淡寫，第二首截截然走到另一美麗的塞納河邊，手風琴的魅力迫人，配合鋼琴的對奏，互相輝映。第四首又是煽情綿綿的浪漫歌聲，絶對是靚人靚樂，簡單的伴奏融和女聲唱繹，無言的讚嘆！還有數不盡的靚樂，說不完的精彩，就讓各位樂迷去慢慢品嘗，作出最感性的評價，誠意推介全城最迷醉心靈的【情迷夜巴黎】。錢國偉 / 音響技術 307期 2007.

	巴黎乃歐洲文化中心，也是很多人都想去旅遊的地點。看完【達文西密碼】的小說和電影後，再於收費電視上重看「紅」、「白」、「藍」、「天使愛美麗」等法國電影後，對巴黎更感興趣，希望某天歐遊時，能夠在巴黎停留較長時間，細意的欣賞這個浪漫的城市。雖然目前未能實現這個夢想，但是 Top Music 出版的一張名為 Romance in Paris 的唱片，郤令筆者有一份「望梅止渴」之感。唱片的封面是巴黎塞納河畔的夜景，樂曲的演譯是來自多個不同的團體，都是非常富歐陸浪漫風情。第一首樂曲 Sous Les Ponts de Paris 是由 The French Gypsy Quartet 演出。樂曲是以快三步舞曲的節奏，配合結他、套鼓、和貝斯等樂器，令人有如乘坐觀光船遊覽塞納河兩岸，輕風徐徐而來，那份舒適、寫意和浪漫的感覺非常實在，貝斯與和弦結他在套鼓的伴奏下，襯托著主音結他組成一個十分立體的音響舞台，令人忘郤所有煩憂。接著的兩曲 Bals Et Guinguettes 和 Villa Marceau，乃由 Corinne Lesage 演奏。其共通點是鋼琴加上手風琴，有輕快的節奏，像是坐在巴黎街頭喝咖啡，聽著街頭演奏家的音樂表演，那是一個十分愉快而浪漫的場景。唱片內有三首由女歌手 Marielle Colbert 演譯的歌曲，包括 Manoir De Mes Reves、Mon Amant De St-Jean、Ne Me Quitte Pas (即 If You Go Away) 等。前兩者乃是相當浪漫的歌曲，後者郤是一首十分感性而能夠充份表現出歌者歌藝的作品。Marielle Colbert 在 Ne Me Quitte Pas 這首歌的表現十分出色，她的歌聲很富磁性，音域十分廣闊，感情溶入歌曲的能力強，乃筆者近來最喜歡的女歌星。此外，筆者還愛上 Max Marino 和 The French Gypsy Quartet 的多首以手風琴演奏的樂曲。蔡健威 / Hi Fi Review 248 期 2007.

TM-AGCD3801	上海確實是一個滿有特色的大都會，到了晚上，有機會到黃浦外灘逛逛，那燈火璀璨，迷人至極的情景，令人看上一眼便畢生難忘，這張 CD 也套用了「夜上海」三個字作為中文碟名稱，相信是製作者希望藉此錄音的旋律引發起同樣的浪漫旖旎氣氛。把錄音由頭到尾播唱一遍，全部由一位叫 Lex Vandyke 的拉丁結他高手負責彈奏主旋律部份，而選曲方面，十三首灌錄曲目當中，幾乎每首都可以隨口把歌詞背誦出來，跟著樂聲歌唱，熟悉程度大家可想而知，如《夜上海》、《相思河畔》、《不了情》、《情人的眼淚》等。再說此碟之錄製效果，是水準極高之作，資料顯示全個錄音過程於荷蘭進行，再以 SADiE 的 DSD 系統作後期混音處理，最後在奧地利壓碟。此碟之 Hi-Fi 感強烈，主奏的結他音色細膩別緻，質感一流，音像更是立體得嚇人，效果之理想保證任何發燒友都會一聽便愛上。中仔 / 發燒音響 253期 2007.

	當第一次看到本碟的封面及碟名時，我已決定非大寫特寫不可，拉丁音樂一向是無數音樂發燒族的至愛，一隻《結蕃結他》熱賣接近半個世紀便是最佳例證，拉丁結他手 Lex Vandyke 在本地發燒圈更是無人不識，他年半前的名作《情陷地中海》至今仍是我周末經常聆聽的 relax 靈丹。Lex 這回「情陷」的竟然是夜上海，以擅長的拉丁樂演奏 13 首國語金曲，過往市面上也有不少類似的錄音，但音效郤沒有一張像樣的，《拉丁夜上海》的出現又怎不敎人興奮呢？一開始傳到耳邊的便是《春風吻上我的臉》的熟悉旋律，甜到漏的結他音色逐粒逐粒玲瓏有致的彈過來，柔和的調子舒服得猶如坐著兩萬多元的按摩椅般。接著的《往事只能回味》令人憶起三、四十年代海百樂門夜總會歌舞昇平的光輝歲月，Lex 的結他彈奏如此入味確令我喜出望外。再細聽下一首《夜上海》醉人的結他延續那紙醉金迷的氣氛。當我聽到《相思河畔》時已知自己今次會多買一張作收藏了。若論全碟至愛則非《人在旅途灑淚時》莫屬，出色的編曲加上 Lex 把歌中的那份傷感演繹得淋漓盡致，令人聽之不厭。本碟的音效比 Lex 之前幾張專輯明顯有進一步提升，結他的音色及質感之佳，在同類錄音中已苦無對手了！李廸偉 / 音響技術 305期 2007.

	未聆賞《拉丁夜上海》這張天樂製作的發燒錄音之前，我曾私下提出疑問：外國的拉丁結他手演奏我們的經典國語時代曲，可行嗎？聽過之後，我除了感到之前的疑問屬多餘外，還得需向負責主奏的拉丁結他手 Lex Vandyke 起立致敬！ Lex Vandyke 的結他功力不但深厚，且對於碟內精選的 13首經典國語時代曲的情感拿揑，居然是近似無懈可擊。由此可見，他在進行正式錄音之前，定必下過一番功夫。講到明是發燒級錄音，《拉丁夜上海》除了用上天樂專有的 Premium Alloy Gold 製碟，還加上 High Precision Mastering 製模。 Lex Vandyke 是一位世界級的拉丁結他手，他為天樂灌錄的這張跨越文化的發燒級製作，目的顯而易見，是宣揚不同的音樂文化。碟內 13首經典國語時代曲包括有「春風吻上我的臉」、「往事只能回味」、「夜上海」、「薔薇之戀」、「相思河畔」、「綠島小夜曲」、「情人的眼淚」、「不了情」、「月滿西樓」及「三年」等等，這些我們兒時在街頭巷尾又或者公仔箱經常聽到的經典歌曲，經監製重新編曲再由外籍結他手 Lex Vandyke 重新演譯，別具一番韻味。《拉丁夜上海》的音色平衡度處理得非常出色，主奏的拉丁結他與各伴奏樂器的主次分明，但又從不予人各有各彈、彼此各不相關之感。音樂鋪排的自然連貫性一流，主奏結他的音色清通清透明度奇高，而聲音又半點不流於薄削，質與量俱達至一等一水平。這個錄音的最大特色是音色優美細膩悅耳和諧，能予人一份無以尚之的 relax 感覺。各樂器的聲音晶瑩亮麗，不寒不燥，既抒情，也動聽，且格調高雅；於夜闌人靜時份聆聽，特別感人！ Kenny / Hi Fi Review 249 期 2007.

TM-SACD9009.2	Petula Clark 於 1932 年在英國 Ewell, Surrey 出生，三歲起就開始跟母親在敎堂裡歌唱。九歲那年，透過關係參加 BBC 一個現場廣播節目，其後參加過五百多個廣播節目，甚至在 BBC 擁有了自己的節目。十七歲那年，開始灌錄唱片和拍電影，前後十二年間，拍了大約三十部電影、唱遍歐陸各地、但因歌路所限，未算大紅大紫。 1959 年，她隻身前往巴黎發展，並跟一名法國唱片公司的公關經理結婚，後來推出走搖滾路線的「Ya Ya Twist」，大為轟動，奪下了法國唱片大賞。1964 年，Petula Clark 回到英國發展，隨即以「Downtown」一曲打進美國 Billboard 排行榜 No.1，並蟬聯兩週，使她成為搖滾年代以來，第一個奪得美國流行榜冠軍的英國女歌手。「Downtown」之後，Petula Clark 又陸續唱紅了「I Know A Place」、「My Love」、「This Is My Song」和「Kiss Me Goodbye」等許多暢銷歌曲，並再度拍電影，其中的「彩虹仙子」(Finian's Rainbow) 和「萬世師表」(Goodbye, Mr. Chips)，都讓人留下深刻的印象。進入 90 年代之後， Petula Clark 雖然年歲已高，但仍然活躍於倫敦的音樂劇舞臺，曾經主演過多齣著名的作品，包括 Andrew Lloyd Webber 的「日落大道」(Sunset Boulevard)，可說是一個全方位的演藝界長青樹。天樂發行這張 SACD 唱片，收錄了多首 Petula Clark 的名曲，唱片的錄音水準非常高，音色平衡，解析力一流，有很豐潤的空氣感，主打歌 Kiss Me Goodbye 是 Petula Clark 在 1968 年灌錄，除英法兩種語言外，還有多個不同的語言版本，推出以來大受歡迎，香港的黃耀明也曾改編翻唱。 Petula Clark 的歌聲奔放瀟灑、蕩氣迴腸，唱得充滿真情，有非常強的感染力，如果你想找一張這位樂壇長青樹的精選大碟，這張肯定是首選。 Jackie / 音響技術 304期 2007.

	近年多位六、七十年代著名的流行歌手先後來港開演唱會，讓人們有一個美好的回憶。事實上，六、七十年代正是香港騰飛的時候，物質開始豐盛的年頭，年青人整天都在追求時代最尖端和流行的玩意，組樂隊，參加派對......都是他們最喜歡的活動，當年還是少年十五二十時的筆者五音不全，最愛的是參加派對、遊船河、上歌廳、到酒吧......一句到尾：喜歡聽歌，也喜歡派對的散場曲 Kiss Me Goodbye。當懂得買唱片的時候，買的第一張唱片也是這首歌的唱片。也喜歡上歌者 Petula Clark 和留意她的動向。所以當收到天樂唱片這張 SA-CD，還未看到唱片封面時，已經被她的主題曲深深的吸引著 ─ Kiss Me Goodbye。獲英女皇頒 CBE 勳銜的 Petula Clark，自孩提時代已有英國莎莉譚寶之稱。踏入五十年代，除了活躍英國樂壇，她也開始以法文、德文及意大利文等多種語言開拓其表演事業。後到美國發展，並在荷里活參與電影的演出；於 64 年有 Down Town 和 65 年的 I Know A Place 連續兩年奪得格林美獎，並於 2003 年獲得格林美獎頒發殿堂獎。Petula Clark 美妙的歌聲唱出旋律優美的 Kiss Me Goodbye，頓時令筆者恍如回到三數十年前的派對歲月：當電唱機播出此曲，立刻跑到心儀的女孩面前請她跳舞，問電話......一幕幕的呈現眼前。跟著的 A Sign Of The Times，Don't Sleep In The Subway，Colour My World 等都是當年跳舞的歌曲。但講到代表性當然要數獲獎無數的幾首經典名曲，如 Down Town、I Know A Place 和 This Is My Song......聽著這些歌就有如放著一張黑膠在唱著，雖然未能一睹昔日偶像風光，但是在先進的數碼科技下，没有可能的都變成有可能和發生在我們的眼前。蔡健威 / Hi Fi Review 248 期 2007.

	五、六十年代的流行曲歌星人材輩出，而且個個演得、睇得，夠晒實力，所以為何近幾年各大唱片公司重出懷舊金曲都賣個滿堂紅，正是此因。Petula Clark 在 60 年代與 Doris Day，Connie Francis 等齊名，但 Petula 數首名曲如 1960 年的《Down Town》、1964 年的《I Know a Place》、1965 年的《Don't Sleep In the Subway》等都在歐美各地獲獎無數，令她紅透半邊天。時至今日，Petula Clark 的歌聲清澈甜美，歌喉魅力跨越代溝，不得不同意可迷到今日的年青發燒友。Petula Clark 的擁躉無數，坊間 CD 版本甚多，但從未有任何一個有本碟如斯靚聲，雖然係四十多年前的錄音，可是能弄到氣氛佳絶，Petula Clark 的中氣好到驚人，且聲線嬌柔，有如出谷黃鶯，人聲定位與質感都好到得人驚，毫無疑問地這是歷來 Petula Clark 最靚聲的 CD 之一，簡直令人聽到心花怒放。高肯德 / 發燒音響 250期 2007.

	新一代之樂迷/發燒友，可能對 Petula Clark 不甚認識，事實上 Petula 在本地不算特別出名，然而留意外國樂壇朋友，相信早已知道 Petula 於美法德等地皆深受歡迎，樂迷眾多，因為 Petula 早於七十年代經已打入 Billboard 排行榜第一名，推出唱片不在少數，其中《Downtown》碟更是其代表作。Petula 演唱自然清純，感情洋溢，極具感染力和觸動感。本輯 SACD 收錄了 Petula 十六首代表作，當中除了必收的 Downtown 外，還收入耳熟能詳之 Kiss me Goodbye，This Girl's in Love with You 及 This is my Song”。一時間，昔人情懷有若重新燃起，叫人有無窮回味之感。論錄音，由於 Petula 以往錄音並非甚麼天碟級數，然而音色還是清澈具結像，左右分隔度分明，而重新的混音工作可謂落足心機，整體音效已屬無可挑剔。 Yat / 發燒音響 250期 2007.

TMLP8014.3	我在 2005 年 7 月號第 229 期之中，曾推介過這張被標題為─「嘗從 SA-CD 進入模擬世界的感受」的發燒女聲爵士樂 SA-CD《Standards》。個人認為，這張《Standards》SA-CD 的音效確實無與倫比，單聽它的 DSD-CD 層，已能令人嘆為聽止！至於 DSD-SA-CD 層，正如標題所指，確實極具模擬黑膠唱片獨有的音響形態，其自然細膩的音色，以及各伴奏樂器的強烈質感，充份反映出它的錄音取向是以自然高傳真為本。究竟拿它與同一錄音的黑膠版相比，分別有幾大？不瞞你，我極期待。正所謂皇天不負有心人，2006年 11月中，我終於收到同一錄音的黑膠版，而且更是採用具靚聲保証的 HQ180gm 製作。由於珠玉在前，在重播本錄音的黑膠版前，我花了接近 30分鐘微調舍下的參考黑膠組合，以確保它是處於至佳的工作狀態。此外，更重聆一次音效臻達同類製作至頂班的《Standards》SA-CD 的 DSD-CD 層﹝因我暫沒有使用高級 SA-CD 機﹞，以重温本錄音的超卓音響效果。當黑膠版的第 1 面第 1 軌錄音 The Island 的純器樂引子過後，人聲甫出，我已可明確感受到，黑膠碟在原有的 SA-CD 版的靚聲基礎上，把人聲的自然度、連綿細密性、流動感以及空間感進一步提升，是理所當然地把 SA-CD 的 DSD-CD 層比了下去。但講到全頻的透明度、通透度以至高頻的晶瑩亮麗性，則以 SA-CD 版的表現更突出。聆聽黑膠版，由於人聲的音效更突出，歌者的情感顯得較鮮烈，跌宕感更強；更傳神、音像高企，結像的大小比例更恰當。而更重要的是，牽引力以及凝聚力更佳，黑膠版能更不期然把聽者的情緒牽動着。 Winson/ Hi Fi 音響 247期 2006.

	這張《Standards in Gray》是美國爵士女歌手 Kellye Gray 1989年灌錄的首個專輯，是盡顯身價之作，曲目包括 8 首經典 Jazz 名曲，包括 Miles Davis 的《All Blues》和 Gershwin 的《How Long Has This Been Going On》等，她的嗓子清勁有力，唱功有濃烈的爵士味道，令人有聞歌起舞的魅力，伴奏的五人樂隊亦見功架，聲音清晰通透，質感甚佳，最重要的，是錄音有勁正的舞台感，黑膠以 180 克處女膠以原裝母帶製作在荷蘭壓片，碟面噪音非常寧靜，黑膠迷萬勿錯過。大草 / 音響技術 303期 2006.

TM-SACD8012.2	此碟早於去年已推出 CD 版本，現今的 SACD 版本初以為只還把 CD 版本提昇而已，怎料一聽之下，竟有莫大分野。看清碟內介紹，原來係由 Top Music 陳老闆親身從新再 Remaster 過，而且起用 Isoclean Power 系統及 CANTON Vento Reference 1 DC 揚聲器作為鑑聽，所以效果自然不同。 Davidson 的小提琴和 Davis 的鋼琴早已配拍得天衣無縫，如今在 SACD 上更顯演奏從容愉快，拉琴有如唱歌般輕鬆，小提琴與鋼琴聲在平和中帶嬌艷氣息，造句之優美不可言喻，平衡度極佳，小提琴之松香味濃郁芳香，細節清晰，琴聲直如行雲流水﹝先聽 Track 3《Longer》馬上明白一切﹞，充份表達出小提琴與鋼琴間那種親切的温馨氣氛。高肯德 / 發燒音響 249期 2006.

	這一張以德國揚聲器品牌 Canton 名義發行的試音碟，內裡所輯者清一色抒情小品，跟一般各類素材齊備的試音碟不同，也正因此它是一張可聽性很高的 CD，而非試音專用。由一把小提琴和一個鋼琴主奏全碟十二首經典金曲，本可以把它當作背景音樂來聽，但打從第一曲《And I Love You So》開始，筆者便被它那絲絲入扣的小提琴音所吸引，弱音細節之豐富，會叫你明白優質音響系統的價值，對像筆者般的膽機迷而言，本碟就更能顯出膽機播弦樂的優勢，正是餘音裊裊，叫人難忘。不過，本碟的小提琴琴音來得較「埋身」，帶點點的光輝，真的有點像 Canton 的喇叭特性一般，所以最宜用醇和的膽機去播放，效果便剛剛好。此外，不得不讚賞兩位演奏者，他們的演出感情豐富，倍添各首音樂的感染力，較一般的背景音樂碟高出兩班。阿明 / 發燒音響 249期 2006.

	這張由輕音樂製作人兼小提琴家 Davidson 和鋼琴家 David 合作的《Classic Heartstrings》在恬淡平靜的氣氛中演繹 12首雅俗共賞的世界名曲，去年推出 CD 因演錄皆精而廣受佳評，現 Topmusic 將之提昇為 SACD，由日本壓製，音效之佳出人意表。全頻分析力高，精密度間不容髮，音效華麗高貴，纖濃合度，細聲聆聽清晰雅緻，音色放大全無雜質，層次分明，小提琴和鋼琴位置，大小體積比例恰當，真實感如在眼前，出色結像下，舊板之恬淡平靜原來並非氣氛平和這般簡單，音色高度淨化，倍感抒情韻味細緻深透，音像可見小提琴運弓擦弦起落分明的動態和幅度，音色飽滿温暖，自然洗練，高音之上展超高時音域廣闊，泛音豐富，沉潛低音時弦味濃郁，注滿感情。鋼琴鐲鍵指法清晰，力度分明，音色韌性強，彈力夠，唱出音韻中的浪漫熱情。兩件樂器在和諧中交識出極具活躍，SACD 勝一籌。 Yeung / 發燒音響 248期 2006.

	不管說是長青或經典，意思都一樣，都代表能夠跨越不同年代，不因為潮流更替、興衰而遭到遺忘或過氣！毫無疑問 Classic Heartstrings 選的，例如 And I Love You So / Evergreen / Longer / Lady / Love Me Tender / Chances Are / If / Summer Me, Winer Me ......等，都是經得起時間考驗的靚歌、靚音樂。這些歌出現的當時跟一般流行曲無異，但時間就是最佳的証明，這些歌的韌力與百聽不厭，使之足以橫跨不同年代，甚至能夠惹起祖孫三代的共鳴，能夠觸動屬於不同年代的聽眾。當然，由於各人的閱歷不一樣，故此聽着如 And I Love So 或 Longer 時，所觸動到記憶中的事情或人物都不盡相同，各人有自己的一個或多個故事，感受或有深淺。聽眾年紀有別，雖然大家都聽着同一首歌，但畫面各有不同，各有不同的感觸，這些歌曲之所以經典、長青，正正就是這個原因。儘管在 Classic Heartstings 中的這些歌只有曲而無詞，但能夠稱得上經典，其中一個要素是日後再聽見其音樂旋律，亦能夠喚起在你記憶中聽着曲詞合一的感受。然而，在 Classic Heartstrings 以一鋼琴伴一小提琴玩出這 12首經典靚歌的效果，初聽之感覺無異樣，但一曲告終才猛然醒覺，剛才是有曲無詞的器樂演譯，聽起來郤如曲詞合般有畫面，小提琴的細滑流暢就似完全取代了歌聲，同樣在訴說着一些事情，情深地表現作者、演譯者的情緒。沒有技巧上的炫耀，也沒有誇張渲染的 Hi-Fi 發燒錄音效果 (把戲)；有的是透過在日本壓製的 SACD 之純美音色，重現出細密流暢的、如歌的提琴，加上一手流麗的鋼琴，悠悠地或有力地將或情深 (And I Love You So、Lady)，或灑脫 (Longer)，或摯誠 (If、Evergreen、Love Me Tender) 的感覺重現，喚起大家記憶中好些值得再三回味的片段，或甚仍未能釋懷的人和事。　樂魯林 / Hi Fi Review 246期 2006.

	經典的音樂、迷人的金曲，往往會使人如痴如夢，配合家中靚音響組合去聆聽最完美的錄音製作，絕對稱得上是人生一大樂事。Classic Heartstrings 就是精心挑選，收錄了十二首不巧的經典，絕對稱得上是百聽不厭的名曲。深情、浪漫的琴弦聲去演繹出十二首經典金曲，彷彿好像與自己最深愛的情人細訴心底話一般，多麼温馨、多麼浪漫！聆聽一遍，有這樣完美的聲音，簡直是驚喜萬分小提琴圓潤而亮澤的弦音，配上剛勁而鏗鏘鋼琴伴奏，一瞬間就被這些悅耳動聽的音韻迷倒。不論在錄音製作、前期及後期的處理以至演奏，每個情節都是極為嚴謹，小提琴的音色控制靚得無比精彩，與鋼琴的平衡度十分融和，鋼琴的音色亦是靚得飄然。純音樂的享受，可以舒服無憂的欣賞，音樂感覺絲絲入扣，只是用一個《美》字就可以訴出一切，簡單又自在的完美音樂空間，時常都覺得很難才能達到理想，其實這種空間就是放在閣下耳前，隨之而來、隨之而起，一段段美妙的樂章，越聽就越有感覺，重複播放多遍，亦不會感覺煩悶，反而感到無憂無慮，頓然進入一個最美妙的音樂空間，Classic Heartstrings 就是一個最温馨浪漫、最完美無瑕、最無憂無慮的音樂空間，現在就好好去享受一番罷！！錢國偉 / 音響技術 302期 2006.

TM-SACD7011.2	Kermit Ruffins 是美國新奥爾良最著名的小號樂手，多材多藝，由演唱、樂團領班、創作以至製作等範疇，都有很出色表現。由於他的歌藝特色與 Louis Armstrong 很相似，所以有「當代的 Louis Armstrong」的美譽。事實上，他的歌聲尤其是中、高音腔調最神似 Armstrong，但是他的整體唱藝以及小號吹奏形格，郤自成一派。 Kermit Ruffins 在 1982 年已自組紅極一時的 ReBirth Brass 樂團，九十年代組成的 Barbecue Swingers 樂團更將他的事業推至巔峰，出版過多張受歡迎的專集，亦時常穿州過省演出，而每年一度的 New Orleans Jazz Festival 盛事，必然有他參與。「天樂唱片」出版的「Monday Night in New Orleans」，是一張輯錄 Kermit Ruffins 12首精彩傑作的二聲道 SACD，以 32 Bits/192kHz 超高解像混音，將這位當代新奧爾良頭號爵士小號手的魅力，以最頂級音響效果獻給高要求的發燒友。以四十年代著名墨西哥歌曲《Besame Mucho》開首﹝The Beatles 亦有翻唱過﹞，旋律耳熟能詳，Ruffins 的唱韻瀟灑自然，小號音色柔順細緻，吹奏時的力量感強弱分明：鋼琴聲粒粒通清，結像不錯。《The Undertaker Man》吹奏時有噴音效果，很標青；動態和力量感兼備。《West Indies Jazz Dance》是一首編曲配器精彩之作，引子的 double bass 強韌雄厚，接著加入的鋼琴和小號合奏，充滿神秘印度音樂色彩。《Honey Chile》的唱藝盡顯功架，喉嚨震音像真度極高，音色細節既多且清，很有「玩」味，音樂場面豐富，swing jazz 的動感節奏此起彼落，瞬變一流。還有，《Light Up》舞曲的敲擊聲、主唱及和音滿載的立體感。《After You've Gone》情深款款。《Hold On Tight》的生猛歌聲和結實鼓聲，也充滿吸引力。整張 SACD 盡顯 Kermit Ruffins 功力之深厚，由精彩的吹奏以至獨特的演唱，都值得欣賞。 Joe Tang / Hi Fi Review 245期 2006.

	在爵士音樂世界中，每種樂器與人聲都擔當很重要的角色，演繹者雖少，可是每個的演奏技巧絶對是真功夫，否則奏來的音樂只可以用一個「爛」字形容，所以有味道兼靚聲的爵士音樂實在難求。一位筆者聆聽他的爵士專輯後，感到十分驚喜的黑人歌樂手 Kermit Ruffins，實在要立即向各位爵士樂迷誠意推介。聆聽他演奏與演唱的音樂，很容易就會隨之而起舞，他的音樂韻味十足，尤其是他即興演唱的感覺，聽得出這種血脈相連與音樂融為一體的真正感覺，搖頭晃腦的跟着爵士節拍去投入，單是他的演唱方面，已經取足一百分，可是這只是 Ruffins 的耍家一部份。原來他亦是一位超出色的小號手，行內亦有一個「豆沙喉小號皇」的稱譽，聆聽這輯 SACD 唱片中十二首他的演唱演繹，這個稱號絶對是當之無愧。爵士樂中的小號技巧特別有難度，跟管絃樂隊的演奏方式截然不同，爵士樂中的小號講求音色控制與模仿，所以會營造很類似人聲的感覺，這位小號皇的演奏確實是出神入化，技術超卓就不在話下，而且熟練的豆沙喉底音色亦見一絶，配合一群勁人的和奏，聽出耳油！其中他演繹的 Happy Birthday，真是聽到心花怒放起來，十分爵士的生日派對！配上靚聲錄音製作，小號音色達至最完美的境界，聽後閣下必然信服，「豆沙喉小號皇」強戰出擊，樂迷豈容錯過呢！錢國偉 / 音響技術 301期 2006.

TM-SACD9005.2	正當老編和我對腹背受敵的 SACD 制式擔心之際，竟於此時收到一張不能在一般 CD 機上重播，只有 DSD 層的 SACD 大碟！驚嘆製作人膽色之餘，再看這張以Break-in‘煲器材’為主的標題，難道將會利用SACD之超闊頻寬去為器材的超高音頻段作出煲練之術？！當音樂響起，具備相當「重金屬」味道的節奏，特別是重型的低頻效果，充盈在8首樂曲當中，樂章當中有非常強勁而彈力十足的鼓擊，沉實地與不同的頻段渾然一體，準備為器材打通任督二脈！雖說每首曲目的節奏和旋律都有點相似，但細聽之下，不難發現各有不同之處，特別是以低音為主的曲目中，其實亦蘊藏著不少零星的沙鼓和吹奏樂器等效果，正好利用如此細微的高頻效果去為閣下的超高頻單元作出煲練！更突出之處，就是本碟的低頻重播方式，可分為快速反應的彈跳，和持續而深潛的低頻效果。即使全碟未有半句人聲出現，但對中音單元的煲練亦已相當足夠！本碟8首曲目的節奏都是頗為接近而內裡郤有別，這是否經由專家研究過對器材煲練的最佳頻段，在此未敢妄下判語，但據資料顯示，若然使用一對全新的喇叭，利用額定功率輸入重播本碟10小時，其所發出聲音的頻率曲線將會出現非常明顯的改善！即使筆者現時所使用的揚聲器和器材都已是煲得爛熟，但播“Break in”十多小時後，低頻的收放自如能力亦有著進一步的表現，而中音的清晰度亦稍稍地被提高了！而高頻擴散能力提高之餘，連影片重播時的沙石之聲亦大為減少！相信還未把自家揚聲器或器材的最後一點點潛質發揮出來的話，不妨借助“Break in”的功力把其打通！周公 / Hi Fi Review 244期 2006.

TM-SACD9003.2	從London Cello Sound的光榮起點，指揮家Geoffrey Simon一步步建立起他的小、中、大、低音提琴「倫敦之聲」。它們獲得不同程度的成功。大提琴樂團有其先天優勢，特別受歡迎，所以Simon添食錄多一張「拉丁大提琴」。本碟雖是compilation (五款「原裝」的封面，老老實實刋印在本LP封面，一目瞭然)，但作為這個叫座的「倫敦絃樂之聲」系列的showcase，此LP的吸引力不言而喻。除了標榜美國壓碟180克靚料黑膠，Top Music也highlight製版師：AcousTech的Kevin Gray。宣稱“Master Recording”，我100%信任Top Music從Geoffrey Simon 取得masters去製Iacquers─陳老闆與Cala主持人Geoffrey Simon有多年交情也。選材上，大提琴佔五首；小提琴三首；低音提琴三首；中提琴僅兩首。要表現中提琴聲音的獨到魅力，編曲很關鍵。有份編「拉丁大提琴」的Daryl Runswick，為中提琴樂團編的葛仁傑“Arrival Platform Humlet”能夠表現出中提琴的標誌性音色；反觀Julian Milone (「倫敦小提琴之聲」編曲者)為中提琴組編的蕭斯塔高維契Galop，經驗淺的聆聽者可能誤會是小提琴組的拉奏。上述兩曲對發燒友來說是陌生音樂，反而大提琴拉的天鵝、綠袖子、今夜﹝夢斷城西﹞、Libertango；小提琴拉的母親敎我的歌、查爾達什﹝Monti的﹞；低音提琴「鋸」的Ol’Man River，大象﹝動物嘉年華﹞都很通俗。有不俗的錄音、精良的製版、名曲﹝加上編曲夠娛樂性﹞等外在因素，LP發燒友一向鍾情絃樂的唱碟這個內在因素，如果說本碟不暢銷，我會非常詫異。
CR-SACD1502.2	Annie Wolaver，一位人靚聲甜的年輕女歌手，有一把清純而中氣十足的聲音，先天已具備歌唱的本錢，透過嚴謹的編曲和伴奏樂器的配合，加上筆者認為現時具最佳還原能力的 DSD 數碼後期處理下，使 Annie 清醇的歌聲聽來更不染風塵或俗氣。為了配合 Annie 清醇可人的聲音，全碟 11 首歌曲中，大部份都是尤如聖詩般的慢歌，所不同之處，就是 Annie 歌聲中蘊藏著的情感張力，好像本碟第 9 首 What wondrous love is this，如泣細訴又慷慨激昂的歌聲，與本碟其他抒情歌曲相比，實有著全不相同的感覺。再加上 DSD 處理下的女聲，不僅高聳入雲之處表露得一覽無遺，就連歌者的口型結像和聲底肉質方面，都有著非常像真的臨場感覺。除了歌聲之外，筆者經常留意背景音樂的配合和演出，而負責本碟伴奏的室樂隊，其實陣容也不簡單。於多首歌曲的開首和結尾，編曲者都會為樂隊安排一段演奏；好像在第 8 首 Soli Deo Gloria 當中，除了 Annie 的歌聲與和音的配合外，伴奏樂器之精彩演出亦居功不少。雖只是三數句好像非常易於上口的歌詞，但透過不同的配樂和節奏的伴奏，發揮出另一番神秘得來節奏亦相當緊湊的樂章，更有點好像當年‘陳美’的新派小提琴演奏般的效果。聲音效果方面，其清醇厚暖而富感情的女聲，當然是頗為值得欣賞；特別是經 DSD 處理後的人聲質感和像真度，和歌者的口型結像以至背後樂器間的分隔等，於二聲道重播下，依然能發揮出非常立體的三度空間效果，尤其是那顆超高頻伸延得暢順非常的聲音，其聲尾細緻和弱音細節豐富之處，要不是筆者現用的揚聲器具備 50kHz 超高頻的伸延能力，相信亦難以把如此靚聲完全反映出來！周公 / Hi Fi Review 240期 2006.

	聽本碟自然會明白何謂人靚聲甜！Annie Moses Band的主音 Annie Wolaver 毫無疑問地係靚女一名，而她的聲線更是清純可喜，聽得多一定會令人上癮，但最叫人致命的係 Annie Wolaver 的一把聲音可以超越語言限制，直達聽者心靈的級數，其低迴淺唱的風格，歌聲有如被一層空氣包圍住，極度吸引。音場深且闊，伴奏樂器音色厚潤又夠質感，結像力奇佳，定位穩如泰山，Annie 成個人在音場中間企了出來，Hi Fi 效果好到無以復加。原來此碟在幕後由「天樂」老闆 Povee Chan 先生親自操刀製作，採用 PMC TB2S-A 揚聲器作為鑑聽，無怪歌曲盡皆動聽感人，錄音效果超卓到爆燈級數。高肯德 / 發燒音響 243期 2006.

TM-SACD9006.2	天樂唱片和美國著名音響廠 Tivoli Audio合作，推出「Tivoli 帝皇老歌」SACD，一看便知是 Nat King Cole 的老歌，坊間版本多如牛毛，還有何吸引力？不講不知，原來早年天樂經典的 Nat King Cole - The King of Sound 版權期限已過，二手炒價不斷攀升，經爭取後重獲授權，製作出這張更傳神的 SACD，我不會用高音去得盡，低音潛得低的音效來形容此碟，熟悉 Nat King Cole 唱腔的人，都知道他每首歌都是很用心去唱，這 SACD 製作，全無數碼味，模擬錄音氣氛很重，像真度高，聽這錄音像時光倒流，回到他的年代，筆者雖不是他那年代的聽眾，但聽他的《Unforgettable》、《Mona Lisa》、《Nature Boy》、《Too Young》等，淳厚的嗓音加上像笑著唱的形態，令人陶醉不已。加里 / 音響技術 294期 2006.

TM-SACD9007.2	這張 SACD 是「天樂」與本港名牌電源專家 Isoclean Power 合作，形勢立時嚴峻好多，只因為 Isoclean 的老板「牙擦蘇」出名挑剔兼奄尖，只要曲目稍為不夠動聽和音效不夠發燒的話，蘇兄都會毫不猶疑地打回頭，所以「天樂」的波兒兄今次認真頭痕，單是揀歌都要費煞思量，結果曲目選定了，但是蘇兄還是對曲目的原來音效不甚滿意，經過和波兒兄詳細商討之後，蘇兄覺得應是「天樂」製作中心的電源不夠純正，於是決定把「天樂」的電源供應由總電箱開始直至供電排插為止，全面換上 Isoclean Power 的產品，工程完成之後波兒兄再行製作這輯錄音，這一次蘇兄聽過之後大感滿意，而波兒兄更用「震驚」兩字來形容改善電源之後所製作出來的效果：「原來靚電源對製作錄音工程竟有這麼鉅大的正面改善，不是親歷其境打死也不會相信！」或許你對這張 SACD 的曲目有點似曾相識之感，但只要你把它和原版作一個比較，你便會明白波兒兄為什麼會感到震驚的了。單是聽聽第一 cut〈Fanfare for the Common Man〉和第七 cut〈Volcano〉，低頻那種震撼力和氣勢的磅礡可能會令你重新調校你的音響系統。本月最佳推薦。　大草 / 音響技術 293期 2006.

CR-SACD1221.2	威尼斯是一個環保城市，全市無汽車、火車......，當地有特色的小船 Gondola 穿街過巷。英俊、熱情的船夫與他們美妙的歌聲，Santa Lucia、O Sole Mio 等著名的意大利名曲，相伴著瀏覽小河兩岸景色，穿插於橫街小巷之間，乃人生一大快事。Romance in Venice 的第一首樂曲正是 Santa Lucia。樂曲以傳統樂器小提琴、結他、手風琴和豎琴等演奏；營造出一個意大利色彩濃烈的氣氛。結他和豎琴交織成優美的旋律並營造出浪漫的情調，當手風琴加入作主題時，讓聽者的感覺如泛舟威尼斯的水巷中，聽船夫引吭高歌。接著是 The Godfather Waltz / Speak Softly Love 令人憶起電影「教父」的情節，那份意大利人的親情與無情。Arrivederci Romance (Goodbye to Rome) 的主角乃豎琴，中段換上提琴，結尾是豎琴和手風琴。輕快熱情的節奏，幾件樂器不停輪番 solo，音響畫面熱鬧而富立體效果。Non Dimenticar 換上結他與小提琴輪番上場，豎琴與手風琴在旁輕輕伴奏，製造出一個層次豐富的音響舞台。還有 Oh Marie、Mattinatta (In The Morning)、Torna A Surriento、O Sole Mio......SACD 的聲音更勝一籌，樂器的音色，音響舞台的層次都更臻完美。個人尤喜愛低頻有多種不同的層次、空氣和立體感。這是最發燒的靚錄音。蔡健威 / Hi Fi Review 236 期 2006.

CR-SACD1223.2	口琴大師們總是 crossover 天才。據說 Bonfiglio 僅聽過幾張許冠傑原唱的 CD，“Plays Love Songs”就成了。當然，由洋人編曲兼演奏，音樂出來的「韻味」總不會跟阿Sam 的原唱一模一樣。本碟選曲以慢歌為主，讓 Bonfiglio 表演甚拿手的抒情味。某些曲調比較哀怨，歌詞比較無奈、落寞的，經 Bonfiglio & Co. 的編、奏後，原來的味道改了，成為了 laid-back 閒適的感受。另外由於編曲與演奏的皆為美國人，我們也聽到一絲 Blues 和 Jazz 的味兒。於是整個「藝術再創造」的結果，是洋洋灑灑、感情豐富；然而「感情」跟原唱版本並非一模一樣。不久前才聽過本錄音的 hybird SACD 版本。SACD 層自然是 DSD mastering，而 CD 層也特別用 32bit/192KHz 技術炮製過，務求提供不同的音色和效果。在我的 Tri-Vista SACD 機上，SACD 層以空氣感、空間感，樂器質感和「氣氛」取勝。人們有種印象，就是 LP 比光碟 (任何制式) 有更佳的「音樂感」，簡單 (但不足為訓) 的二分法就是：光碟贏 Hi Fi 感，LP 勝在「氣氛」和「韻味」。但這二分法用在 Top Music 的出品上則一定錯。就以最近的「情迷許冠傑」為例 (其實早前的「四季協奏曲」也一樣)，LP 版好 Hi Fi！而 Hi-Res 光碟又夠氣氛！二者都兼顧到發燒友要求的各項音響元素，只是在比重上，二者有微妙的分別。當然，對 LP 迷來說根本不用傷腦筋：一定買黑膠！劉志剛 / Hi Fi 音響 233期 2005.

*TMLP8020.3*	天樂 DSD 再版的《My Romance - Ampzilla Demonstraion Reference Disc》Hybrid SACD 本刊於2004年上旬曾連續數期大力推介，究竟原因，當然是該張 Hybrid SACD 的音效實在出色。今天，天樂把這張再版碟以黑膠發行，並且以 HQ 180gm 製作，音效定必有保証。我相信期待已久的黑膠友最開心。評黑膠是個人執筆寫碟評以來的首次，因此有必要表明立場：我認為模擬 (黑膠) 與數碼 (光碟) 音響因制式上的不同，直接比較的意義本來不大。因此本文只列出彼此於音效上的分別，至於孰優孰劣，就留待看官們自行評定吧。黑膠版只得10首音樂，相對於 Hybrid SACD 而言是少了兩首。於黑膠版的重播，我可明顯感到音色自然暖和，煙霧瀰漫的場景細緻呈現，聽感上會覺得音樂的感染力極強，凝聚力極佳。Ben Webster 主奏的色士風聲音細膩傳神，口水花四濺而不令人覺得有刻意強調。而 DSD 再版 Hybrid SACD 的全頻透明度極高，音色較清通爽朗，Double bass 的彈跳力一流，銅鈸光潔明亮，整體效果清爽而從容不逼。 DSD 再版 Hybrid SACD 我已聽著超過一年，而黑膠版只是剛剛擁有。講官能刺激，我認為前者較可取。但論及悅耳性，黑膠碟更嬴得我的歡心。黑膠版講求的是自然度，聆聽時，你會明顯感到神經會沒那麼緊張，但各伴奏樂器的生動性又絲毫沒有明顯的削弱。 Winson Ng/ Hi Fi 音響 231期 2005.

*UD-SACD8930.2*	當年有多首樂曲都被改編並填上歌詞，由一些著名歌星灌錄唱片，後來更成為經典金曲。最佳例子是樂迷們熟悉的「我的心裡沒有他」就是改編自“Historia De Un Amor”，它不但成為流行曲，也成為了經典金曲。正如這張以 SACD 拉丁音樂為號召，由著名結他大師 Lex Vandyke 演出的唱片，它的名字便用上“Historia De Un Amor”。 Lex Vandyke 毫無疑問是當代最出色的結他大師，讀者們都對他十分熟悉。唱片中選來二十首著名的拉丁名曲，除主題曲 Historia De Un Amor 之外，餘下多首選曲都是朋友們熟悉的，如 Quizas, Quizas, Quizas、Guantanamera、Solamente Una Vez、Ansiedad、Caminito...... 經過 Lex Vandyke 精心編曲後，這些拉丁音樂變得很具現代浪漫氣息和富有優雅消閑的感覺，予人一份暢遊希臘、西班牙等旅遊勝地，享受著地中海風情的感覺。除上述樂曲外，筆者很喜歡 Por Un Amor，因為此曲以結他樂隊的撥弦，襯托著 Vandyke 的結他獨奏，伴以弦樂，間中出現一些獨白來和應 Vandyke；以音效而言，是一首很多變化的樂曲。此外，Cuando Vuelva Tu Lado 和 Di Que No Es Verdad 都是筆者的心水介紹，兩首樂曲都能夠充份表現出 Vandyke 的結他技術已臻化境，控制結他音色已達到隨心所欲的境界。加上音響的高度傳真，令人有如置身現場看著 Vandyke 的演奏，乃夏日最佳消暑的唱片。蔡健威 / Hi Fi Review 231 期 2005.
	本碟的錄音屬於極高水準製作，幾位大師巧妙指法運用所營造出來的多變音色，配合出神入化的技術性結他彈奏，尤其是 Lex Vandyke 用最深邃的濃情密意，把情感的發放完全融入於結他樂調曲韻中，再添加少許 New Age 爵士樂味道，開懷地演繹出20首來自地中海浪漫情調的精彩曲目，旋律優美動聽，每下彈奏、輕撥、淺掃及拍打等高超技藝令人聽出耳油，拍案叫絕。結他的形體大小適中，定位明確。出色的音響效果令愛樂者喜出望外，所聽到的每一個音符之彈奏效果都是有如水晶一般清晰圓潤，音場的空氣感充沛及樂器的動態全都具有發燒友夢寐以求的理想清晰層次感。本碟收錄了《Quizas, Quizas, Quizas》、《Historia De Un Amor》及《Guantanamera》......等悠揚悅耳的著名樂曲。在這張 SACD 唱片中，首首都是輕鬆暢快的經典拉丁結他音樂，能夠令人一聽難忘和毫不刻意地把每首音樂細心欣賞，也捨不得停下來，加上頂級錄音，聆聽後更使人心境輕鬆愉快。雋逸 / 音響技術 287期 2005.

TM-SACD8014.2	此次我要給樂友們介紹的這張新碟，就是“天樂”與日本 Shelter 公司合作將凱莉‧格雷(Kellye Gray) 1990年專輯《Standards In Gray》(格雷的標準曲) 精心翻制而成的 SACD 發燒版《Standards In Gray》。在《Standards In Gray》這張“天樂”SACD 新碟裡，保留了凱莉‧格雷(Kellye Gray) 1990年原專輯中的所有 8 首歌曲。首曲《The Island》即是典型的爵士“ 標準曲”，具有鮮明的“ 標準曲”特點。在鋼琴、結他、低音提琴、鼓的伴和之下，凱莉‧格雷(Kellye Gray)的歌聲輕柔自然而又真摰深情，即興的部分不是太多，卻聲聲實在，沒有一點華而不實的地方。《All Blues》是機乎所有爵士樂迷都熟悉的名曲，它的原作者和演奏者就是爵士樂世紀大師、小號宗師邁里斯‧戴維斯(Miles Davis)。在《Standards In Gray》中收錄的這首曲子，演錄長度也達到了11分鐘，能夠讓我們聆聽者們非常真切而盡興地領略到凱莉‧格雷(Kellye Gray)那令人惊羨的非凡唱功，特別是曲子前段那長達兩分半鐘的即興 Scat(擬聲) 演唱，將爵士小號演奏的諸般音色、技法甚至氣息特點都模擬得惟妙惟肖，及容易令人誤以為自己聽到的是一支包括小號在內的爵士六重奏，而且會以為自己正聽到小號在即興 Solo...... 《Morning》和《How Insensitive》兩首曲子都帶有輕鬆而跳躍的芭莎洛瓦節奏特點，凱莉‧格雷(Kellye Gray)唱起來愜意自如，富有感染力。《How Long Has This Been Going ON》是美國現代作曲大師喬治‧格什溫的名作，而《Don't Explain》和《Good Morning Heartache》則都是典型得不能再典型的爵士“標準曲”了，而且它們也都是慢板情歌的名典。在這張由“天樂”製作出版的 SACD 版新碟《Standards In Gray》封面、封底以及碟面上，都印有“Experience Analogue Sound From SACD”字樣，意思是“從 SACD 中體驗模擬聲”。的確，在此碟的製作過程中是力求再現原碟模擬錄音的最真實最佳聲音同時又體現 SACD 先進的聲音特性的。“天樂”借得美國 Justice 唱片公司保存的此碟原始模擬錄音母帶，以 DSD 系統將它轉製成 DSD 母帶，刻意留存原始錄音中非常耐聽的模擬音質與音色，以這樣的原則做出來的 SACD，自然會在數字化的 SACD 唱片與令人珍視的模擬聲音中求得最大的協調，以滿足眾多的模擬聲擁護者，同時又享有 SACD 那為傳統模擬所不及的優越聲學指標...... 既然這張《Standards In Gray》是“天樂”與“Shelter”這樣的 LP 唱頭名廠合作的，當然會少不了要出 LP 黑膠版了！事實上，就在 SACD 版剛剛到埠上市的時候，它的 180克 LP 黑膠版也已在美國某黑膠名廠下線。如果樂友您有興趣，完全可以把此碟的 SACD 和 180克 LP 黑膠兩個版本都收為己有。無論您是“從 SACD 中體驗模擬聲”還是“從 LP 中體驗模擬聲”，都是妙不可言的好體驗呢！王士昭 / AV音響世界151期2005.

*TM-SACD 8003.2*	時光飛逝，這個早期數碼錄音名盤快25歲了！當年還是美國 Soundstream Inc. 工作人員督師做錄音、剪輯和製版。技術是該公司主張的 16bit/50KHz 數碼技術，跟 Telarc 早期的一樣。當年的 Telarc 錄音已被 SA-CD 化，而且標榜 50KHz (有別於其他公司的 44.1K或48K)； Telarc 指出跟今日的 DSD 新技術特別相容，效果較有保證云云。這個錄音今日聽之依然有魅力。先是1978年柴記小提琴比賽冠軍 Oliveira 的單刀直入演奏不撚花臣，讓美麗的音樂「自己說話」；比一些扭抳作態的演譯更耐聽。發燒友都鍾意名琴，Oliveira 的1731 Strad 聲音光彩奪目，像雀仔在唱歌，嬌俏玲瓏。錄音方式也夠發燒，用一對 Schoeps 221B omni-directional 話筒，求取自然的平衡度和理想的清晰度。第一、第二小提琴組分列指揮家的左、右邊，獨奏家站在中間偏右，這樣，他跟樂隊首席 (第一小提琴組的領班) 便分隔得遠一點，玩起樂譜要求的 antiphonal 效果遂特別醒目：兩個小提琴家的「你一言我一語」有「乒乓」效果，令發燒友笑呵呵！格杉磯室樂團為 Delos 錄了許多音樂音響俱高班的唱碟。這樂隊原是 Ambassador 音樂廳的「駐廳樂團」，然而錄音隊另揀了加州 Claremont 的 Bridges 音樂廳做這個《四季》錄音，為的是這個廳的 ambience 特別適合：用上大量木材，樓底特別高，有許多不對稱的反射面，令聲音既清晰開揚又溫暖。錄音環節還有另一個特點：可攜式 Studio console 用乾電池供電，不用 AC 所以謝絕 hum！這個產品的 SA-CD 層固然是經 DSD 化的，而「CD 層」有心思地用 SADiE 處理過，後者的整體效果明顯嬴昔日的 Alloy-Gold CD。筆者用膽機欣賞，被這艷光四射的《四季》深深吸引。馮春木 / Hi Fi 音響 227期 2005.

*TM-SACD 9004.2*	假如要我用一句既簡單且直接的形容詞來告訴音響發燒友，我對這張天樂重新以 DSD 技術再版的《The Symphonic Sound Stage》Hybird SA-CD 的聽後感，我想，用「過癮與殘酷」來形容是最貼切不過。打從本碟的第1軌選自李察‧史特勞斯的查拉圖斯特拉如是說(2001太空漫遊電影配樂)起，苦聽者感覺豪無驚喜，不聞從引子中那陣陣延綿不絕疊地而來的管風琴極低頻能不著痕跡地令閣下的褲管震動的話，OK，你可以換碟！此刻已充份反映出你的音響組合根本未夠班。反之，如你感受到我上述所形容的，我可以肯定，接著而來的那陣銅管高奏必能令你精神為之一振。請小心，因接踵而來的定音鼓震撼性更駭人聽聞，其逼力之強勁，恐有摧毀耳膜之虞！在此之前，我曾聽過此錄音多個版本無數次，但以這張再版碟的音效最全面、最震撼。這錄音長 5'28，若你的音響組合在提供極具官能刺激感的情況下安然渡過，恭喜你，你坐擁的音響組合絕對有料到，有資格重放本碟餘下的 10 節古典器樂或人聲錄音選段了。講音響效果，個人認為 DSD CD 層的 Hi Fi 感較強；而 SA-CD 版則較自然、細膩與和諧。於某些錄音選段中，我較喜歡 DSD CD 層。然而不容否定的是，這張《The Symphonic Sound Stage》Hybrid SA-CD 的音響質素，是絕對臻達示範級。其高傳真的音效，除讓聽者於調校正確及效果全面的音響組合中充份體驗到每一位監製預期為聽者帶來的至佳聽覺享受外，亦是一張取材全面的試機天碟。比方說，碟內多節大堆頭編制的爆棚樂章所重現的龐大音場空間感、明確的音像定位、層次感、強烈的動態對比等，除可讓你的聽覺過足癮之餘，更可助你找出器材的不足之處。個人認為，這張 Hybrid SA-CD，是每一位音響發燒友不可或缺的必備軟件；勿走寶。 Winson Ng / Hi Fi 音響 227期 2005.

	此 SACD 係集世界多個著名交響樂團：倫敦交響樂團、西雅圖交響樂團、蘇格蘭室樂團等最享譽盛名，至輝煌時期的錄音於一身，而錄音更是萬中揀一的超級精選，特別係空間感、爆棚動態，整個樂隊中的樂器細節都屬典範之作，低頻的深遠，爆棚的動力，瞬變之快速已是無敵級數，效果無與倫比，至於可達什麼程度，就主要視乎閣下的揚聲器與後級的匹配而定。但另一方面，本碟音場之塑造已達示範級班數，空間及層次感靚聲，每組樂器的位置如在眼前，樂團多以乾淨俐落手法演奏，場面的闊度和深度是不可多得，亦因著不同年代的作曲家，所以樂隊擺位有所不同，而碟內的小冊子也帶不同樂曲樂隊正確排位列出，以作參考，當然比較小型揚聲器在擺位上是較容易，但又要出到非凡氣勢，深遠低頻卻不是易事，要攪得此碟有上佳效果，確要考驗發燒友的功力了。高肯德 / 發燒音響 228期 2005.

*TM-SACD 9003.3*	英國指揮家 Geoffrey Simon 長袖善舞，曾安排 London Philharmonic 的弦樂組灌錄了幾張弦聲靚絕的天碟級 CD，喜愛提琴音樂的發燒友幾乎人手一張，此碟封面推廣美國 Hovland 的膽機產品，但其實內容卻是 The London String Sound 幾個錄音的精選集，碟中錄音我早聽過，但由於試音室內試聽中的一對 B&W801D 播放弦樂音色靚絕，所以我忍不住就拿此碟試聲，誰料播放之下，大細各種弦樂器的樂聲簡直靚到令我吃驚，其中尤以 The London Double Bass Sound 演出的三首樂曲音效最令人震驚，低絃部份深沉渾厚，40Hz 以下超低擦弦聲震人心弦，在一個滿佈空氣感的音場中，宏大的超低頻音浪平空捲滾而來，過癮到文字難以形容，以此為準，這是我近年聽過低音最震撼的弦樂錄音，如果此碟的小提琴、大提琴和低音提琴播得不好，你的音響體系就不用見人了。發燒音響主編陳煐光 / 發燒音響 228期 2005.


	天樂 The London String Sound 的吸引之處，在於可讓每一位弦樂愛好者一次過領略到來自 The London Philharmonic Orchestra 與及 Royal Philharmonic Orchestra 等著名樂團的一班大師級人馬，分別採用 8 支倍低音大提琴、多達 40 支大提琴以及48支小提琴的精湛演出。且那臻發燒級的錄音質素，亦能同時滿足那些至挑剔的音響發燒友的要求。 The London String Sound 碟內共輯錄了 14 首大部份為樂迷耳熟能詳的改編經典音樂，當中如聖桑的「天鵝」與「大象」、伯恩斯坦的 Tonight﹝「夢斷城西」金曲﹞、德伏扎克的 Songs My Mother Taught Me 等等。 Part 1 名為 The London Cello Sound，由 40支 Cello 演出 The Swan、Greensleeves Suite 與及 Tonight。大提琴的音色非常優美，連綿細膩，眾樂師以近乎無瑕疵方式演譯的第 2 軌錄音 Greensleeves Suite，是此 part 中我的最愛。 Part 2 名為 The London Double Bass Sound，雖與 Part 1 同樣是只有三首音樂，但當中第 6 軌的 American Basses from Suite & Low 已足夠令 Double Bass 迷大呼過癮！眾倍低音大提琴手的演出生動鬼馬，若聽來無法令閣下隨著旋律搖頭擺腦，不問而知，是組合的全頻活生感不足使然。 Part 3 名為 Latin Cello。第 7 軌 Libertango、第 8 軌 La Cumparsita 以及第 9 軌 Begin the Beguine 在眾大師級的 Cello 演奏家之演譯下，同樣動聽。 Part 4 與 Part 5 分別名為 The London Violin Sound 及 The London Viola Sound。Part 4 中以第 10 軌錄音的 Songs My Mother Taught Me 最細膩動人，群奏時所產生的弦樂汪洋大海充份凸顯出這錄音超卓之處。而 Part 5 中的第 13 軌錄音 Galop from Cherymushki 的音效極生動傳神，絕對不容錯過。 Winson Ng/ Hi Fi 音響 225期 2005.

*CR-SACD 1501.2*	若然閣下未有一張這樣的大碟的話，筆者就為你介紹這張適合都市人的音樂 SA-CD 大碟。繁忙的都市人相信十居其九都未有太多接觸大自然的機會。聽聽海風、松林中的雀鳥叫鳴，配合一首又一首直扣人心弦的歌曲；透過歌曲，把心靈好好洗擦一番！其實本碟十首曲目當中，不少都是人們耳熟能詳的，透過多位唱功了得的歌手和樂隊伴奏，再在某些歌曲演出之前，加入一段名人語錄和一些自然環境聲響，即使是一首曾聽過不少次的歌曲，亦即時浮現出另一種感覺！歌曲中最為人熟悉的，當然是 Tuck and Patti 演譯的 Tears In Heaven，其歌聲之前的一段感人肺俯的金石良言，於鳥語水流聲中語重深長地逐一字一句細意表達。經過一段如此感人的話後，再由夫婦倆把這首改編歌曲發人深省地演譯出來，其內心情感的表達，和予人的感慨良多，很自然地會叫你把這首歌重覆一次！而本碟中筆者另一摯愛，就是一首利用掌聲伴唱的第五首歌曲‘By & By’，來自女歌手 Maxayn Lewis 咬字清晰而有韻律的歌聲，於掌聲陪襯下，不單節奏配合得天衣無縫，就連筆者亦跟隨著歌聲一起打節拍郁身郁手！周公 / Hi Fi 音響 224期 2005.

	碟上的邊紙寫了8個大字「超越靈性，力量提升」，我們暫且不理是否真有這個能力，先看看內容。《Getting Through It》可算得上一張概念大碟，因為這 SACD 內所收錄的，大都是清新的 Folk Song，再在每曲之間加上一小段外國的名人語錄配以河溪蟲鳥聲而成。播放這碟時，感覺十分特別，因為先來的不是 Intro 音樂，而是一道人聲，原來是詩人 Rumi 的語錄，另外還有作家 Albert Camus 等人的語錄。音樂以簡單易聽為主，加上很靚的人聲而成，當中就有由 Eric Clapton 改編後的〈Tears In Heaven〉，還有美國人家傳戶曉的〈Amzaing Grace〉。的而且確，這是一隻可以很舒服地聽的碟，聽後會使人有鬆弛的感覺，大家不妨細心留意那語錄，可能會有所得著也未定。 L域 / AV magazine 131期 2005.

*TM-SACD 1028.2*	來自美國的 Joe Weed 非常鍾情 Mandolin，它根本就是代表美國本土音樂，聽到便想起一片大田園，曾幾何時他推出了一張叫《The Vultures》專輯，如今以 SACD 再現眼前，特別處是非常簡單的美國西部音樂，結他、Mandolin 互相穿插，令人很舒服。翻玩的經典之作如《Pipeline》及《Rebel Rouser》讓你代入西部牛仔的世界之中，粗獷豪邁。當然還有口風琴的吹奏，《Stranger On The Shore》就是靠它支撐大局，寒夜裡聆聽可感到人間溫暖！然後是 Mandolin 接力 Solo。《Wipe Out》的經典不用多說，令人聯想起 Los Lobos 那些西部音樂，還有跳「阿高高」與「Tic-Tac」舞，最後是 Floyd Cramer 的《Last Date》，他曾為貓王彈鋼琴，Joe Weed 將 Nashville Sound 發揮得淋漓盡致。麥探員 / 蘋果日報 2005年1月2日.

*CR-SACD 1212.2*	電影主題曲唱片不同於電影原聲大碟，最大的分別，就是電影主題曲一般都是較為悅耳的音樂，而電影原聲大碟所收載的，則是長短不一、獨立欣賞價值有高有低的音樂；而本碟12首家傳戶曉的電影主題曲，由 David Davidson 利用小提琴主奏，配合其他樂器合作演出。而另一較為特別之處，就是本碟的後期製作方式。本碟既以 SA-CD 方式面世，當然必須使用 DSD 數碼為範本，但由於本碟是 hybird 形式，其 CD 層的處理方式亦為愛樂人仕所關注的。周公 / Hi Fi 音響 223期 2005.

	美國 Green Hill Production 的一位輕音樂製作人 David Davidson，對經典電影主題曲不但瞭如指掌，作品的孰優孰劣，當然亦逃不過他的法眼。由於 David 本人是位小提琴手，他精選12首耳熟能詳的主題曲，請來數位編曲高手，把這些主題曲編選成非常容易入耳的輕音樂模式，再找來另外七位小、中、大提琴手組成絃樂團，再配以鋼琴、豎琴、結他及曼陀林等樂器演奏，務求令這些旋律在質感上有豐腴的表現之餘，亦增添一定程度的色彩及層次。內容如何精彩？「金枝玉葉」的結他版 "Moon River" 、「俏郎君」鋼琴版 "The Way We Were"、「教父」結他與曼陀林版 "Speak Softly Love"、「殉情記」鋼琴加法國號的 "A Time For Us"、「仙樂飄飄處處聞」豎琴與結他的 "The Sound of Music" 及 "Edelweiss"、「金玉盟」鋼琴版 "Our Love Affair"、「綠野仙蹤」豎琴版 "Over The Rainbow"、「北非諜影」結他及敲擊樂的 "As Time Goes By"，及特別以手風琴、結他加曼陀林的 "Somewhere My Love"。可謂首首動人心絃，曲曲聽出耳油！ Stephen / 音響技術 279期 2004.

*UD-SACD 8921.2*	著名結他大師 Lex Vandyke 在他的新唱片中選來了這些著名作曲家的作品，還加上另一些耳熟能詳的拉丁名曲，製作出這張 The Latin Sound Of Lex Vandyke 來。筆者於六十年代的電台廣播劇「基山恩仇記」已經認識 Rodrigo 的 Aranjuez 結他協奏曲。樂曲經過 Lex Vandyke 改編後，那份隱藏的山區氣息更令樂曲有著盪氣迴腸之感。結他與弦樂團的撥弦，SA-CD 的層次感及空間感的表現更勝普通 CD ，恍如置身於兩個世界中。接著的 Besame Mucho、Manham de Carnaval 和 Amor Amor Amor 都是拉丁名曲唱片集的常客。Lex Vandyke 的編曲傾向浪漫溫柔手法表達，樂器以結他為主，配合輕輕的敲擊和貝斯，加上浪漫的“倫巴”節奏，為人在這個溫暖的冬天帶來一點點的薰風。接著的 Romance 是學結他的朋友們的練習曲，也是筆者的至愛；Lex Vandyke 以嫻熟的手法、浪漫的情懷輕輕撫摸著樂迷的心弘和熨貼著三萬個手孔，縱有天大的壓力，也給舒展過來。五十至七十年代的三首名曲，La Paloma、The Girl From Ipanema 和 Cavatina，真是春蘭秋菊各有各好。這是一張十分出色的拉丁結他音樂唱片。蔡健威 / Hi Fi Review 224 期 2005.